《AI之梦》人工智能沉浸式影片 导演：飞苹果△
近年来，伴随着人工智能技术的快速发展，艺术创意领域正在发生着翻天覆地的变化，特别是ChatGPT、Midjourney、Stable Diffusion等工具的出现，让创作的门槛大大降低，越来越多的人正在尝试利用人工智能技术进行艺术创作，这些作品不仅具有独特的创意和表现形式，也在很大程度上突破了传统艺术的边界。本篇精选将为您介绍全球13件人工智能艺术相关作品或创意，所选作品来自MANA 网站（www.manamana.net）优秀创作团队上传的原创作品及MANA网络，它们来自中国、美国、法国、印度等多个国家，涵盖了人工智能在艺术、电影、设计、摄影等各个方面的应用和尝试，通过创新性的算法和技术，展现了人工智能在艺术创作中的潜力和独特魅力。下面，让我们一起感受下人工智能艺术的无限可能吧。美国：AI工具Gen-2
可以仅凭文字创作出逼真的电影
创作团队：Runway
通过Gen-2用文字生成视频片段演示
Runway最近推出的AI工具Gen-2可以将文字转化为电影。“如果你能说出来，现在你就可以看到它。” 没有灯光、没有摄像机、没有重型设备。Gen-2不仅是一个视频制作工具，还可以逼真且持续地合成新视频。“就好像拍摄全新内容却完全不需要任何拍摄。”上周末有一位网友@Nick St. Pierre 幸运地获得了Gen-2应用的内测资格首先，Nick给Gen-2发布了一个文本提示：
一个对称的人在酒吧接受采访 --interpolate --upscale --cfg_scale 7.5 #gen2
这有点像操作视频版的“Midjourney”，它通过文本提示生成的视频如下：
Gen-2除了可以实现文字生成视频外，还可以让原来的视频风格大变，效果更加炸裂还可以将模拟的场景变成全新影视大片
通过自定义，让原视频个性化大变身
Gen-2等人工智能视频生成工具的到来，大大降低视频类内容的创作成本，拓宽了创作者的更多可能，让我们期待Gen-2的早日上线。
Runway是一家人工智能视频编辑软件创业公司，成立于2018年，致力于利用计算机图形学及机器学习的最新进展，为设计师、艺术家和开发人员降低内容创作的门槛、推动创意内容的发展。据了解，本届奥斯卡最大赢家影片《瞬息全宇宙》制作过程中采用了这家公司的技术。
MANA平台创作者：FlintArt
Flint Art:“你如何看待这个作品？”
ChatGPT:“这个神奇的建筑作品通过AI技术的呈现，带领观众进入一个梦幻般柔和的世界。白色光滑纸板与雕刻的方式相结合，呈现出灰白石堆和沙漠山谷的景色，细节丰富、独特而精美。整个作品所采用的色调调性非常柔和，进一步凸显出艺术性的感觉，令人陶醉其中。人工智能在艺术创作中的巨大潜力，丰富了裸眼3D技术的专业性和精湛技艺。
总的来说，这个神奇的建筑作品是一件充满艺术性的作品，通过AI技术的呈现，展示了裸眼3D技术的独特魅力和无限可能。观众可以通过这个作品，深刻领略到AI技术在未来艺术创作中所发挥的重要作用，以及人工智能在艺术创作中所能带来的惊人效果。”
以上文案由ChatGPT生成FLINT ART从新媒体艺术领域出发，秉承国际化视野，以跨学科的先锋思维进行多元化艺术实践，追求无边界艺术表达，营造富有感染力的艺术体验，并与全球各领域艺术家实现内容共创，探索艺术发生的无限可能。FLINT ART是FLINT WALK燧石行衍生并支持的公共艺术事业。MANA平台创作者：Inook
这是一场充满趣味、诗意且互动性的建筑投影演出，创作者借助人工智能技术Deepfake让博物馆中几个世纪前的肖像画“活了过来”，栩栩如生地演绎流行歌曲，算法重新创建了面部的体积和动作，带来令人惊叹地逼真效果。现场观众和来自另一个时空的“人物”一起跳舞、唱歌，广场瞬间变成一个巨大的舞池，充满了欢乐的气氛。
Inook成立于2000年，创始人来自于法国工业设计高等学院（ESDI）的两位毕业生Moetu BATLLE和David PASSEGAND，20多年来，他们为公司、品牌和机构提供创意项目。业务范围包括：界面、软件、视频和交互式装置、网站等等。大约10年来，他们一直在创建有趣而活泼的声音和灯光秀，并获得多个国际奖项。
MANA平台创作者：陈天禅
在美国纽约州的展览“Apex: Beyond the limitless”中，来自中国的艺术家陈天禅的作品《无限极》通过连绵不断地空间镜头展现了宇宙的浩渺与世界的万千景象。事物的大与小、简与繁都是相对的。我们从任何一个极点延伸去想都很难穷尽其尽头。释迦牟尼佛曾经说过：我们的世界只是浩瀚宇宙中的一粒沙。在现实中，当我们在加州海滩上沐浴着温暖阳光时，我们身边的一颗砂粒中也许就是另一个世界和宇宙。
陈天禅是一位拥有近10年数学、编程和人工智能学术背景的艺术家。目前正在麻省理工学院数据、系统与社会学院（IDSS）攻读机器学习项目。凭借在阿尔弗雷德大学的艺术硕士学位和伍伦贡大学的数学学士学位的学习，他的艺术作品致力于展现深刻的前瞻性和理性之美，如今正迅速在全球范围内传播。2019年至2021年期间，陈天禅作为北京澜景科技有限公司的一员，参与了XR技术软件的研发以及艺术市场的扩张实施。他在文本翻译、跨文化交流、品牌管理和数据分析方面具备出色的技能，并在艺术与技术领域的学术展示上表现卓越。
MANA平台创作者：刘思辰
AI山海经构建了一个纯粹虚构的图景——计算机基于动物图鉴生成的虚拟生物被放进人工拼凑成的场景中，看似和谐却有诸多不符合规律之处。山海经记载了无数奇幻的生物，如同梦境一般的异想世界中，人与动物的基因被随意打散重组。
在这个由计算机扮演上帝的“电子乌托邦”中，虚拟生物栖息其中，日与夜不断循环，演化出了许多“不合常理”的怪象，如同人工智能也会在黑夜梦境中畅想，也许就是是这样和谐又冲突的场景。
生命经过数亿年漫长进化，而计算机正通过短短数小时从视觉上将这一过程模拟。作品架起一座桥梁，让我们窥见计算机所见的自然，也带来了新的视角和思考的契机：电子技术的干预下，未来的生命又会有怎样的演化？
刘思辰，1997年出生于北京，本科毕业于清华大学美术学院，硕士毕业于美国罗德岛设计学院数字媒体专业，现工作和生活于波士顿。刘思辰的作品包括数字影像、艺术装置和定格动画。她希望通过跨媒介的作品探索自然与神话，拓展人们想象的边界。
MANA平台创作者：张瀚谦（h0nh1m）
作品搜集了古代各朝代书法名家，包括王羲之、董其昌、饶介、苏轼、黄山谷、王守仁等人的书法数据，输入至人工智能(AI) 生成对抗网络(GANs)中进行深度学习，把名家的笔墨与风格糅合在《墨池记》中重现于世。作品同时提供一个电子书写平台，随机抽字供参展者即席挥毫，纪录他们的手写笔迹。每个新收集的文字会在瞬间漾开，犹如墨水在墨池中浮沉，电脑通过图像学习、比对数据来勾勒文字形态的过程，在最后文章将缓缓消失于墨黑池水当中。该作品最近被香港艺术馆收藏，并正在展出至九月中旬，感兴趣的观众可以去现场看看哦。
张瀚谦（h0nh1m）是一位以前卫电子视听表演和新媒体艺术装置闻名的艺术家。张氏的作品包括《子非鱼》、《封笔》、《碳境》及《墨潮》等，融合传统和未来的概念，其美学观反映他对中国哲学的铨译。他的作品曾在德国红点设计奖、纽约字体艺术指导俱乐部、深圳GDC11、日本字体设计协会、亚洲最具影响力设计大奖和纽约艺术指导暨11届青年先锋年赛展取得奖项，并于2010获香港艺术发展局颁发「新晋艺术家奖」和香港设计中心颁赠「香港青年设计才俊大奖」。他早于 2007 年成立XCEPT工作室 (前为XEX)，后于2013年成立新媒体艺术团队XCEED，展览作品巡回世界各地。
创作者：Shail Patel
这是一款全新的校车艺术设计，由Shail Patel概念化创作，他采用了人工智能设计工具Midjourney进行设计。这款校车系列名为“变异校车”，通过将艺术、技术和创新元素融入设计，创造出一种独特的交通和学习体验。校车是充气式多层车辆，行驶在闪烁着霓虹灯的城市街道上，学生们在校车上也可以进行学习。Shail Patel运用最新算法创建了引人注目的校车结构，将艺术视野和功能性融为一体。这款校车设计超越了传统校车的形式，通过其动态的垂直形式，既呼应又增强了城市的建筑景观。
Shail Patel是一位印度裔建筑师，他最近通过AI绘图工具Midjourney生成了一系列的作品并分享在社交媒体INS上面，收到网友的关注和好评，Shail Patel 探索 AI 设计工具及其产生实用和有趣的设计解决方案的潜力，在这里让人联想到教育、城市和交通基础设施之间梦幻般的融合。
MANA平台创作者：Marpi
“New Nature（新自然）”是利用AI人工智能打造的一个数字生物乐园，由旧金山艺术家Marpi创作，在这个数字乐园里有各种奇形怪状的“水生物”，这些“水生物”随着时间的推移会产生不同的变幻，并且还可以与观众进行实时互动，置身其中，仿佛身处一个由“外星生物组成的海底世界”。
Marpi 出生于波兰，目前居住于洛杉矶。热衷于利用科技和艺术探索自然，一颗行星、一株植物、一条鱼、一座山峰，这些事物各自构成一件作品，又共同构成了Marpi的创作世界。除开新媒体艺术家的身份，Marpi还担任着洛杉矶知名数字艺术机构OBSCURA的技术总监一职。这间机构致力于运用新技术创造独一无二的沉浸式体验，突破科技与人类的沟通边界，它的合作伙伴名单中不乏Google、Nasa、Apple、Nike等具有前沿意识的品牌。
MANA平台创作者：韩旭
《眼泪的语言》以一个现场实时表演的方式呈现，一个机器人头在观看电影《悲惨世界》时，彷佛拥有了人类的感情，看到哭泣的画面时，自己也会潸然泪下。该作品原理是通过人工智能深度学习，先让机器学习识别大量的哭泣和正常表情的照片，为此，韩旭自拍了2000张自己哭泣的照片和2000张正常表情的照片，然后可以根据学习的结果进行预测。
正常表情状态的照片△
哭泣表情状态的照片△
接下来，她把《悲惨世界》中的歌曲《我梦到了一个梦》的视频的每一帧存取下来作为作品测试数据，根据之前的学习结果便可以让机器人识别《悲惨世界》中女主角的表情并随之落泪。
人工智能深度学习过程, 能依据每一帧照片的预测结果（哭还是不哭）△
《眼泪的语音》作品展出现场△
韩旭是一个跨专业新媒体艺术家，目前为普瑞特艺术学院和加州艺术学院的讲师。清华大学美术学院视觉传达系本科，相继留学于芝加哥艺术学院，帕森斯设计学院的艺术与科学专业。作品荣获国内外多个奖项与报道，展览于世界各地。奖项包括Indigo Design Award, the 2018 NYC Media Lab, 2019 Present Future Art and Technology, GDUSA and 215|610 CONTEMPORARY (2019)等。她的作品多融合艺术与技术，并且多致力于探索如何运用不同角度来诠释“语言文字”以及如何运用“语言”来增强人与人，人和自然以及人与AI的沟通。她喜欢通过作品重新定义人的身体，人的感知能力以及重新审视人的客观情绪。
创作者：Gokul Pillai
AI生成的“特朗普”△AI生成的“比尔盖茨”△
一组名为“贫民窟的亿万富豪”的人工智能画作在网上发布后，引起了全球关注。作者是印度数字艺术家Gokul Pillai，他借助AI绘图工具Midjourney将特朗普、马斯克和比尔·盖茨、贝索斯、扎克伯格等全球知名富豪的形象，放置在贫民窟背景中，许多网友表示，作品看起来很真实，画中富豪们的神态、气质和真正的贫民窟居民极为相似，让观众从这组作品中看到了“另一个世界”，引发了大家对全球贫富差距问题的重新思考。
AI生成的“马斯克”△AI生成的“贝索斯”△
AI生成的“扎克伯格”△
Gokul Pillai是一位来自印度的AI摄影师，他最近在社交媒体上发布的一系列关于贫民窟的照片引发了全球网友的关注与讨论。
MANA平台创作者：费俊
《有趣的世界》装置二是一个结合人工智能技术的交互式叙事装置。装置中的网络摄像头会基于图像识别技术来识别每一位现场观众的外貌、表情和衣着的色彩等特征要素，并给每个人打上分类标签，基于这个“以貌取人”式的综合认知，人工智能程序会运用具有语意关联能力的算法来为每一位参与互动的观众生成一段独特的基于虚拟地球的叙事漫游，将观众连接到世界上任何一个从算法逻辑上，具有“相关性”的人、物或场景。
费俊，中央美术学院设计学院”艺术与科技“方向教授、博士生导师，某集体 ART+TECH 创始人、创意总监。曾任中央美术学院设计学院数码媒体工作室主任，北京媒体艺术双年展联合策展人。他以艺术家、设计师和教育者的多重身份从事艺术与科技研究、教育与实践，他的艺术实践主要关注由虚拟和实体场域共同构建的混合场域叙事。艺术及设计作品曾在58届威尼斯双年展中国馆等国际展览和艺术节中展出，并荣获了德国IF设计奖、红点设计奖、德国设计奖特别奖和亚洲最具影响力设计大奖等荣誉。
中国：通过AI人工智能重塑中华地貌
MANA平台创作者：刘佳玉
刘佳玉是2022威尼斯双年展受邀参展中国艺术家之一，她的参展作品《虚极静笃》以人工智能描绘地形的方式重塑了中华地貌，同时为新时代中华文明创建了崭新的地理起源。作品以大量真实的中国地形数据为基础信息，系统将人工智能对中国地形进行深度学习训练后生成的三维成果与人工智能对中国历代水墨画进行深度学习训练后生成二维结果进行同步训练。这件作品的制作则分为山体雕塑制作和数字影像创作，最终使用8台投影机共同映射于21米长的雕塑表皮。一个历史性的砖墙空间转变成沉浸式的诗意场域，历史空间中空白则被来自AI的浮动运动图像所填充。
刘佳玉1990年出生于中国辽宁，2014年毕业于英国皇家艺术学院， 2014年组建刘佳玉工作室，致力于对新媒体艺术的创作实践与研究。
“AI之梦”是以“探讨近未来人类与人工智能关系”为主题的大型沉浸式电影科幻体验项目，由德国新媒体艺术家、未来体验设计师Alexander Brandt飞苹果创作导演。它以人工智能为主题，虚拟偶像为亮点，沉浸式电影体验为新模式，基于科学原理设计新媒体场景及趣味互动展项，将高科技体验、时尚娱乐消费、文化创意教育有机结合，引领您探索未来。观众将进入妙幻空间中，跟随人工智能AiAi爱小爱的故事，进入到十四个真实的线下物理场景，参与电影剧情交互，感知与学习人工智能、天文学、航天航空等多种知识科普，透过人工智能的引领的具哲学深度的未来故事视角，体验全新的电影叙事方式。
这个大型项目，将在中国第一高楼上海中心隆重展演。由上海天文馆总设计师Alexander Brandt大师创作执导、著名的Xenario飞来飞去公司制作，国际科学艺术研究院支持，有众多国际知名艺术家、科学家、人工智能专家、数字信息化专家、天体物理专家等国际顶尖人才团队背书，自由跨越艺术、科技、人文、社会、硬科幻边界。时间：2023年夏季
地点：中国第一高楼上海中心102·106F
2005年，德国新媒体艺术家飞苹果和杨青青博士共同创立了Xenario飞来飞去（上海飞来飞去展览设计工程有限公司），历经十余年的发展，在“不断创新”这一理念的指引下， Xenario飞来飞去如今已经成长为一家全球领先的展览设计工程公司和全面的交钥匙展览服务商，并拥有国际视野的科学与艺术研究中心。
至今，Xenario飞来飞去已经锻造出一支超过100人的经验丰富的专业展览团队，成功打造了超过60多个展馆和展览项目，其中包括上海天文馆、微软 Microsoft Center One、上海世博会中国馆、上海中心、中国大运河博物馆、中国动漫博物馆、美国航天馆等享有盛名的世界级展馆。
这13件人工智能艺术创意作品虽不能涵盖目前人工智能创作的所有领域和类型，但是从一个侧面展示了人工智能技术在艺术创作方面的独特价值和创新能力。这些作品呈现出了人工智能与人类创造力的很好结合，为我们展示了未来艺术的可能性和发展方向。随着人工智能技术的不断进步和发展，相信在未来，它将会对艺术领域带来更加革命性的创新和突破。让我们拭目以待，期待着更多的惊喜和创意。
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